Triển lãm Anthophile đánh dấu cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Nguyễn Xuân Tuyền – một nhà thiết kế nội thất rẽ hướng sang hội họa, mang theo sự tinh tế trong cảm nhận không gian và chiều sâu của cảm xúc nội tâm. Bộ sưu tập gồm 45 tác phẩm như những “bông hoa tâm thức”, phản chiếu vẻ đẹp nở rộ từ bên trong của người phụ nữ.
Từ thiết kế nội thất đến hội họa: Hành trình tìm lại tiếng nói nội tâm
Trước khi bước vào hội họa một cách chuyên nghiệp, Tuyền đã có hơn mười năm làm việc trong lĩnh vực thiết kế nội thất. Cô quen thuộc với ánh sáng, kết cấu bề mặt, sắc độ và nhịp điệu không gian – những yếu tố sau này trở thành “nền móng” cho ngôn ngữ hội họa đặc trưng của mình.
Tuy nhiên, sự thực hành về thiết kế chỉ giải quyết được phần lý trí; còn cảm xúc, những trăn trở và sức nặng của nội tâm vẫn cần một kênh biểu đạt khác – riêng tư hơn, mềm mại hơn.
Hội họa đến với Tuyền như một sự trở về. Không ồn ào, không tuyên ngôn, chỉ là những buổi tối lặng lẽ bên toan trắng, nơi cô cho phép mình “thở” và đối thoại với bản thân. Cô gọi triết lý của mình là: “vẽ như thiền – thiền trong vẽ, chánh niệm trong từng nét cọ.”
Từng lớp màu, từng đường chuyển sắc đều được đặt xuống bằng sự hiện diện hoàn toàn. Không có cố gắng hoàn hảo, không có mục tiêu phải đạt đến, chỉ có quá trình quan sát dòng chảy cảm xúc và để nó tự nhiên biểu lộ qua hình hài của cánh hoa.
Trong hành trình đó, hội họa không chỉ là một phương tiện sáng tạo, mà trở thành một dạng thực hành chữa lành – nơi mong manh và mạnh mẽ cùng tồn tại, nơi cảm xúc có chỗ để thở và để nở rộ.
Anthophile: Khi cánh hoa trở thành biểu tượng của sự trưởng thành cảm xúc
Anthophile – “những kẻ yêu hoa” không miêu tả hoa theo nghĩa thực, mà sử dụng hình ảnh cánh hoa như một ẩn dụ thị giác cho những lớp cảm xúc phức tạp bên trong mỗi người phụ nữ.
45 tác phẩm là 45 trạng thái khác nhau:
Có bức mềm mại như hơi thở,
Có bức mãnh liệt như sức bật của sự tái sinh,
Có bức trừu tượng đến mức chỉ còn lại những làn sắc màu đan xen như nhịp rung của tâm thức.
Ngôn ngữ vật liệu đa lớp – khi bề mặt kể câu chuyện riêng
Tuyền sử dụng acrylic, resin và đa vật liệu hiệu ứng trong mờ và ánh sáng phản xạ để tạo nên những bề mặt sâu và giàu nhịp điệu. Các lớp màu như những lớp ký ức – chồng lên nhau, mờ đi rồi hiện lên, gợi cảm giác giống như hành trình chữa lành: không thẳng tắp, không tuyến tính, mà là những vòng xoáy mềm.
Sự ảnh hưởng từ thiết kế nội thất giúp Tuyền đặc biệt nhạy cảm với ánh sáng. Dưới mỗi góc nhìn, tác phẩm lại “thở”, lại đổi sắc, tạo nên trải nghiệm thị giác liên tục chạm vào cảm xúc người xem.
Thông điệp: Nở rộ từ bên trong
Điểm chung của Anthophile là tinh thần “bloom from within”. Tuyền tin rằng vẻ đẹp thật sự không đến từ sự cố gắng tô vẽ bản thân, mà từ khoảnh khắc người phụ nữ chấp nhận chính mình – với những vết nứt, những tổn thương, và cả sự dịu dàng sâu kín.
Tác phẩm vì thế mang một năng lượng rất nữ tính: không phô trương nhưng đầy nội lực, không ồn ào nhưng lan tỏa, giống như một bông hoa nở trong im lặng.
Sự kiện ra mắt Anthophile và sự khai sinh của CJK Gallery
Triển lãm Anthophile được chọn làm sự kiện mở màn cho CJK Gallery, phòng tranh boutique trực thuộc hệ sinh thái sáng tạo CJK. Sự lựa chọn này mang ý nghĩa kép:
Vừa giới thiệu thế giới nội tâm của Tuyền
Vừa đánh dấu định hướng của CJK Gallery trong việc đồng hành cùng nghệ sĩ trẻ và nghệ thuật đương đại Việt Nam.
Không gian trưng bày được thiết kế tối giản nhưng tinh tế, không quá rộng nhưng vẫn tạo khoảng thở cho từng tác phẩm. Ánh sáng được cân chỉnh theo phong cách gallery, làm nổi bật độ sâu của kết cấu và sự chuyển đổi sắc độ – yếu tố đặc trưng nhất của Anthophile.
Khai mạc Anthophile cũng là lời khẳng định rằng CJK Gallery sẽ tiếp tục trở thành nơi nuôi dưỡng tiếng nói nghệ thuật mới: những góc nhìn chân thật, giàu cảm xúc và mang bản sắc riêng. Với Anthophile, Tuyền Nguyễn không chỉ trình làng bộ sưu tập đầu tay, mà còn chính thức bước vào con đường hội họa chuyên nghiệp – một hành trình dài, đẹp và đầy hứa hẹn.
Bức tự họa tác giả như một lời nhận diện nghệ sĩ – người tìm thấy bản thể mình ở giao điểm giữa ánh sáng, màu sắc và chiều sâu nội tâm.
Là một người đam mê vẽ nhưng chọn làm nhà thiết kế nội thất để đặc tả cái đẹp, và từ đây chính thức bước sang hội hoạ để mang cái đẹp vào đời sống, Tuyền mang theo tính kỷ luật của hình khối, sự tinh tế của không gian, nhưng lại chọn kể câu chuyện nghệ thuật bằng ngôn ngữ cảm xúc thuần khiết. Ở cô, sự đối lập không tạo ra xung đột; nó tạo ra một bản sắc. Một con người vừa sắc sảo trong tư duy, vừa dịu dàng trong rung cảm; vừa khao khát khám phá thế giới, vừa bền bỉ gìn giữ góc bình yên cho tâm hồn.
Trong hành trình sáng tác, Tuyền luôn hướng về hình ảnh người phụ nữ – không phải để mô tả họ, mà để chạm vào những tầng cảm xúc mà họ mang theo: nhạy cảm, kiên cường, mong manh, và rực rỡ trong chính cách họ tồn tại. Triết lý ấy dẫn dắt toàn bộ bộ sưu tập Anthophile – nơi mỗi tác phẩm là một trạng thái nở, một khoảnh khắc chuyển mình, một thoáng thì thầm của tâm hồn đang lớn lên.
Bức tự họa, vì vậy, là lời mời người xem bước vào thế giới của Nguyễn Xuân Tuyền: một thế giới nơi sắc màu không chỉ để nhìn, mà để lắng nghe; nơi hình khối không chỉ để tạo hình, mà để cất tiếng nói; nơi người phụ nữ không chỉ là nhân vật, mà là bản thể đang tự hoàn thiện.
Anthophile là lời mời bước vào hành trình ấy: nơi sắc màu, cảm xúc và những lớp trải nghiệm cá nhân hòa lại, kể câu chuyện về một nghệ sĩ đang không ngừng nở rộ và tìm thấy chính mình qua từng tác phẩm.
Thông tin liên hệ:
Nguyễn Xuân Diệu – CEO CJK Gallery 2B đường số 43, Hiệp Bình Chánh, Thủ Đức, TPHCM
Hotline”:0933.957.838
https://cjkconcept.vn
Hồng Nhung
